Juan Magan - Ella no sigue modas
Juan Magan - For a night
Juan Magan - Un Momento
Juan Magan-Mariah
Juan Magan - Verano Azul
jueves, 16 de junio de 2011
martes, 14 de junio de 2011
Juan Magan
Juan Magán es un dj de House español. No fue hasta el año 2008, gracias al auge del estilo "Electro Latino" en 2008 cuando empezó a ser más conocido.
Juan Magan trabaja dentro del género urbano produciendo, componiendo y cantando obras desde Hip Hop, Dancehall, Reggaeton o RnB hasta House, siempre con una ciertos matices urbanos y en este último caso, latinos.
Su anterior trabajo discográfico es su álbum "Suave", junto a Marcos Rodríguez, el cual incluyó los temas: "Suck My - Suave", "Bora Bora", "Que levante la mano mi gente", "El Globo", "El otro soy yo", "Loco", "Merenguito".
Juan Magan obtiene dos discos de platino con el single "Bora Bora" incluido en su álbum Suave. También consiguió disco de platino con "Verano Azul"
Su más reciente trabajo es una compilación realizada en colaboración con Vale Music.
Es el DJ del programa FAMA ¡A bailar! en Cuatro.
Fue autor revelación en los Premios de la Música que organiza SGAE y la Academia de la música. Además, Juan y su canción Mariah optaron al galardón de mejor canción.
Recientemente ha colaborado en Dreamer, el nuevo disco de la artista española Soraya Arnelas, en la canción "Give you up". Previamente a este tema, ya trabajó con la mencionada intérprete, en su disco Sin Miedo.
Juan Magan trabaja dentro del género urbano produciendo, componiendo y cantando obras desde Hip Hop, Dancehall, Reggaeton o RnB hasta House, siempre con una ciertos matices urbanos y en este último caso, latinos.
Su anterior trabajo discográfico es su álbum "Suave", junto a Marcos Rodríguez, el cual incluyó los temas: "Suck My - Suave", "Bora Bora", "Que levante la mano mi gente", "El Globo", "El otro soy yo", "Loco", "Merenguito".
Juan Magan obtiene dos discos de platino con el single "Bora Bora" incluido en su álbum Suave. También consiguió disco de platino con "Verano Azul"
Su más reciente trabajo es una compilación realizada en colaboración con Vale Music.
Es el DJ del programa FAMA ¡A bailar! en Cuatro.
Fue autor revelación en los Premios de la Música que organiza SGAE y la Academia de la música. Además, Juan y su canción Mariah optaron al galardón de mejor canción.
Recientemente ha colaborado en Dreamer, el nuevo disco de la artista española Soraya Arnelas, en la canción "Give you up". Previamente a este tema, ya trabajó con la mencionada intérprete, en su disco Sin Miedo.
miércoles, 8 de junio de 2011
Hubble
Edwin Powell Hubble va ser un dels més importants astrònoms nord-americans del segle XX, famós principalment per haver demostrat l'expansió de l'univers mesurant el desplaçament al roig de galàxies distants. Hubble és considerat com el pare de la cosmologia encara que la seva influència en astronomia i astrofísica toca molts altres camps. En el seu honor, el telescopi llançat en 1990 s'anomena Telescopi Espacial Hubble.
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miércoles, 1 de junio de 2011
MÚSICA DEL ROMANTICISMO
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Versión en PDF de este artículo (fichero alojado en Google Sites ) [PDF]
Beethoven fué el gran compositor del Romanticismo Musical.
[Enlace a retrato en Wikipedia]
Ejemplo de composición musical de Romanticismo:
- Chopin , Nocturno número 1 en si bemol
Video acerca del Romanticismo Musical:
Música del Romanticismo
El romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo.
El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La Música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
El término música romántica, que podría confundirse con la Música del Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la Música del Romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.
Características más importantes de la música en el romanticismo
La música se convierte para algunos románticos en el único homenaje que puede apoderarse del mundo sepultado en el que se vivía. En el romanticismo, los músicos intentaron reinventar la música desde sus cimientos. Los principales géneros musicales fueron la sinfonía, el espíritu del lied y la música dramática. Se conservaban las estructuras formales del clasicismo y se otorgaba una dimensión proporcional a la amplitud de las ideas humanas, con el fin de que la música transmitiese su contenido. El romanticismo en sí siente fascinación por todo lo que es lejano, mágico o irreal. Tanto en la música como en la literatura y la pintura hay constantes referencias a lugares exóticos maravillosos, seres fantásticos, la naturaleza misteriosa, antiguas leyendas… La música ocupa un lugar de honor en este período al ser la más abstracta e intangible de las artes.
La música romántica abandona el equilibrio clásico para buscar una expresión más directa y apasionada de los sentimientos.
Propiedades principales de la música romántica
* Abundancia de alardes técnicos y virtuosismo.
* Melodías bellas y apasionadas. A veces poseen la incorporación de giros melódicos procedentes de la música tradicional o popular.
* Empleo muy flexible del movimiento y la pulsación, que provocan una sensación de vaivén.
* Gran utilización de efectos dinámicos.
* Armonías enriquecidas con cambios constantes de tonalidad.
* Aumento de posibilidades tímbricas.
* Las formas llegan a tener una de gran duración y se aplican de manera más libre esto permite una mayor fantasía y espontaneidad.
* La unión de estas características da una música de carácter muy marcado y de gran potencia expresiva.
* Cambio de mentalidad en la percepción del artista por parte de la sociedad: éste pasa de artesano a artista.
* Se generan nuevas fuentes ingresos: los derechos del autor y el porcentaje sobre las entradas en los conciertos.
* Nace el gran público musical – la burguesía, mucho más numerosa que la aristocracia- de cuyo aplauso o rechazo depende el artista.
* Surge una nueva “esclavitud”: la de los gustos del gran público. Es a partir de este momento cuando el compositor se plantea el siguiente conflicto aún vigente: ¿Hago la música que a mí me gusta?; ¿Hago la música que prefiere el público?
Consecuencias del romanticismo en la vida musical
Principales compositores del Romanticismo Musical
Beethoven y su música, con la fuerza que poseía y la emoción que suscitaba fue el precursor del romanticismo, así que se erige en representante de la etapa llamada pre-romántica.
En el romanticismo propiamente dicho encontramos nombres como Mendelssohn, Schubert, Listz o Chopin.
En el romanticismo más tardío aparecen nombres como Grieg, Falla o Dvorak.
Cronológicamente destacaríamos:
Rossini (1792 – 1868)
Donizetti (1797 – 1848)
Schubert (1797 – 1828)
Bellini (1801 – 1866)
Johann Strauss padre (1804 – 1849)
Mendelssohn (1809 – 1847)
Chopin (1810 – 1847)
Liszt (1811 – 1886)
Verdi (1813 – 1901)
Wagner (1813 – 1883)
Gounod (1818 – 1893)
Johann Strauss hijo (1825 – 1877)
Brahms (1833 – 1897)
Saint-Saens (1835 – 1880)
Delibes (1836 – 1891)
Bizet (1838 – 1875)
Tchaikovsky (1840 – 1893)
Dvorak (1841 – 1904)
Massenet (1842 – 1912)
Mahler (1860 – 1911)
Debussy ( 1862 – 1918)
Mascagni ( 1863 -1945)
Richard Strauss ( 1864 – 1949)
Rachmaninov (1873 – 1943)
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Beethoven fué el gran compositor del Romanticismo Musical.
[Enlace a retrato en Wikipedia]
Ejemplo de composición musical de Romanticismo:
- Chopin , Nocturno número 1 en si bemol
Video acerca del Romanticismo Musical:
Música del Romanticismo
El romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo.
El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La Música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
El término música romántica, que podría confundirse con la Música del Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la Música del Romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.
Características más importantes de la música en el romanticismo
La música se convierte para algunos románticos en el único homenaje que puede apoderarse del mundo sepultado en el que se vivía. En el romanticismo, los músicos intentaron reinventar la música desde sus cimientos. Los principales géneros musicales fueron la sinfonía, el espíritu del lied y la música dramática. Se conservaban las estructuras formales del clasicismo y se otorgaba una dimensión proporcional a la amplitud de las ideas humanas, con el fin de que la música transmitiese su contenido. El romanticismo en sí siente fascinación por todo lo que es lejano, mágico o irreal. Tanto en la música como en la literatura y la pintura hay constantes referencias a lugares exóticos maravillosos, seres fantásticos, la naturaleza misteriosa, antiguas leyendas… La música ocupa un lugar de honor en este período al ser la más abstracta e intangible de las artes.
La música romántica abandona el equilibrio clásico para buscar una expresión más directa y apasionada de los sentimientos.
Propiedades principales de la música romántica
* Abundancia de alardes técnicos y virtuosismo.
* Melodías bellas y apasionadas. A veces poseen la incorporación de giros melódicos procedentes de la música tradicional o popular.
* Empleo muy flexible del movimiento y la pulsación, que provocan una sensación de vaivén.
* Gran utilización de efectos dinámicos.
* Armonías enriquecidas con cambios constantes de tonalidad.
* Aumento de posibilidades tímbricas.
* Las formas llegan a tener una de gran duración y se aplican de manera más libre esto permite una mayor fantasía y espontaneidad.
* La unión de estas características da una música de carácter muy marcado y de gran potencia expresiva.
* Cambio de mentalidad en la percepción del artista por parte de la sociedad: éste pasa de artesano a artista.
* Se generan nuevas fuentes ingresos: los derechos del autor y el porcentaje sobre las entradas en los conciertos.
* Nace el gran público musical – la burguesía, mucho más numerosa que la aristocracia- de cuyo aplauso o rechazo depende el artista.
* Surge una nueva “esclavitud”: la de los gustos del gran público. Es a partir de este momento cuando el compositor se plantea el siguiente conflicto aún vigente: ¿Hago la música que a mí me gusta?; ¿Hago la música que prefiere el público?
Consecuencias del romanticismo en la vida musical
Principales compositores del Romanticismo Musical
Beethoven y su música, con la fuerza que poseía y la emoción que suscitaba fue el precursor del romanticismo, así que se erige en representante de la etapa llamada pre-romántica.
En el romanticismo propiamente dicho encontramos nombres como Mendelssohn, Schubert, Listz o Chopin.
En el romanticismo más tardío aparecen nombres como Grieg, Falla o Dvorak.
Cronológicamente destacaríamos:
Rossini (1792 – 1868)
Donizetti (1797 – 1848)
Schubert (1797 – 1828)
Bellini (1801 – 1866)
Johann Strauss padre (1804 – 1849)
Mendelssohn (1809 – 1847)
Chopin (1810 – 1847)
Liszt (1811 – 1886)
Verdi (1813 – 1901)
Wagner (1813 – 1883)
Gounod (1818 – 1893)
Johann Strauss hijo (1825 – 1877)
Brahms (1833 – 1897)
Saint-Saens (1835 – 1880)
Delibes (1836 – 1891)
Bizet (1838 – 1875)
Tchaikovsky (1840 – 1893)
Dvorak (1841 – 1904)
Massenet (1842 – 1912)
Mahler (1860 – 1911)
Debussy ( 1862 – 1918)
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Richard Strauss ( 1864 – 1949)
Rachmaninov (1873 – 1943)
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